Mostra di Francis Bacon - Palazzo Reale, Milano

Un pittore di rottura. Anzi, uno degli ultimi pittori espressionisti di rottura, in mostra al Palazzo Reale di Milano: Francis Bacon. Mostra retrospettiva piuttosto esaustiva. Promossa. Andrà avanti fino al 29 giugno 2008.

Bacon in una frase
"Cosa credevate, che dipingessi rose nel secolo degli orrori?" (Francis Bacon)

Brevi cenni sul pittore
Dicevo, l'ultimo grandissimo pittore di rottura, e solito maestro del Novecento e bla bla. Nasce a Dublino nel 1.909, si spegne a Madrid nel '92. Ambiguo e discusso, figlio della guerra e di un militare rigido, autoritario, cui inevitabilmente s'oppone. Il padre non è proprio il suo modello. Piuttosto è legato alla nonna materna, forse è merito suo se sviluppa un simpatico piacere per i vestiti femminili. E diventa gay. E viene cacciato dal padre perchè gay. E lascerà tutto in eredità al compagno gay. Vive tra Londra, Berlino, Parigi, Madrid quindi esclusivamente in centri di rilievo. Solito percorso difficile, poi esplode nel secondo dopoguerra. Ecc.

E la sua pittura
Lo definirei l'uomo del tormento, ma non ho mai studiato da vicino l'opera di Bacon, che opera a partire dagli anni '20, iniziando anche con stracci e mobili. Sì, stracci. E vendevano eh! Sarà che nei programmi delle scuole superiori i docenti di arte (anche se per quanto ne so i docenti di tutte le materie compiono questa scelta enormemente stronza) si avvicinano con una certa refrattarietà all'arte del secondo dopguerra, salvo quell'arte chiamarsi pop art.
Beh Francis Bacon non è pop, cominciamo da questo, è sicuramente più vicino all'espressionismo (quello austriaco, secondo me, almeno visivamente). E se proprio proprio - ma no! - ci fosse un legame col popismo, dovremmo pensare all'idea all'origine della serie "Crash and Disasters" di Warhol, l'irrompere della cronaca più brutale.
Ma Bacon l'ho colto molto più esistenzialista, essenzialista, anche se avrà pur recuperato il tutto da qualche pare: quella di Francis Bacon si presenta come una pittura anzitutto vivida, di contrasto, scissioni, scontri, perchè raffigura i contrasti, la carnalità, la disperazione cioè l'uomo essenziale secondo lui, una pittura gridata. Che talvolta schernisce il potere e sa essere anche molto seriosa eh. Ed è sempre deformata, vituperata, antinaturalistica: volti graffiati, arti allungati, "l'oggetto scontro", ecc.

Dico esistenzialista perchè innegabilmente riporta l'uomo al centro dell'opera, e lo fa - nel secondo dopoguerra - fuori da ogni movimento artistico esistente, anche se a volte avvicinerei certe intuizioni a quelle di Kokoschka e Schiele, pur utilizzando Bacon una resa stirata e deformata dei suoi soggetti più originale. Come supporti passa dalle tale all'arredo alle stoffe.

Egli in primis ovviamente è mica tanto a posto. Non ordinario. Forse tormentato, forse confusionario (ma bisognerebbe aver letto i soliti diari dell'artista, se ci sono).
"Voglio che la mia vita sia il più libera possibile, voglio solo il migliore tipo di atmosfera in cui lavorare". Ad esempio dipinge esclusivamente nel suo studio, un ambiente disordinatissimo perchè insomma gli ambienti ordinati non gli piacciono troppo. Lui è confusionario, dicevo.

La mostra di Bacon a Palazzo Reale - Milano
Valida, completa, propriamente antologica, ben accompagnata dai commenti testuali.
A volte basta poco per liquidare una mostra ben fatta.
In loco ho sentito commenti non troppo lusinghieri di un paio di esaltati e viscerali amanti della pittura baconiana, ma sono eccezioni secondo me.

Francis Bacon - Edipo e la Sfinge

Curiosità
- Le opere sono oltre 100, di cui 82 dipinti dagli anni '30 in poi, il resto sono disegni su carta e oggetti vari
- C'è "Papa", degli inizi degli anni '50, ispirato dal ritratto di Innnocenzo X di Velazquez. Questo quadro lo ossessionava, lo considerava un capolavoro e ne dipingeva un sacco. Problemi di autostima probabilmente.
- Sul percorso, rifacendomi un po' al comunicato stampa: come si passa dalle opere del '50 a quelle del '60, è come se da inconsistenti, incorporee,

i soggetti si fanno tangibili, corporei, solidi. Il tutto è legato a questioni biografiche di quegli anni, che non ho letto. Sono poi del settanta le opere recenti più celebri, quei tizi che gridano, quel senso di morte, l'erotismo qua e là.

Negli anni senili poi arriva l'immancabile semplificazione, essenzializzazione: poche macchie di colore buttate lì.
- Uno dei quadri è intitolato "Ultimo tango a Parigi", un quadro piuttosto esemplare in effetti (opera carnalissima) e, sì, è legato al film di Bertolucci: il regista italiano lo prese ad ispirazione per la famosa pellicola.
- Giorni sì e no: evitate come la peste la domenica. Sul serio. Io ho provato per due domeniche di fila: l'effetto mostre cumulate crea una coda a tratti incommensurabile (vi ricordo che a Palazzo Reale ci sono altre due mostre piuttosto interessanti, Balla e Canova)
- Perchè fare la figura del pezzo di cretino come quello a fianco a me, si può evitare: Francis Bacon pittore, non è Francis Bacon filosofo (aka Francesco Pancett... ehm Francesco Bacone), per carità.